Twórczość
Twórczość filmowa
Andrzej Gwóźdź wyróżnił charakterystyczne dla kina Kazimierza Kutza elementy.
* Postacie filmów są przybyszami, wędrowcami, przybywają do określonego miejsca i je opuszczają po przejściu inicjacji, nierzadko inicjacji seksualnej, albo po zgromadzeniu doświadczeń. Nierzadko są to przybysze doświadczeni przez wojnę. Znamienny dla twórczości reżysera jest topos wędrówki (''Krzyż Walecznych'', ''Nikt nie woła'', ''Wkrótce nadejdą bracia'', ''Znikąd donikąd'', ''Tarpany''){{odn|Gwóźdź|2000|s=9}}. Z kolei bohaterowie tryptyku śląskiego są mocno zakorzenieni w swoich mikroświatach, o które muszą nieustannie walczyć{{odn|Gwóźdź|2000|s=10}}.
* Typowa dla tego kina jest specyficzna gra między ekranem a widownią, która polega na tym, że ''tradycyjny mechanizm projekcji-identyfikacji zostaje wyparty przez deziluzję właściwą dla telewizyjnej sytuacji odbioru''{{odn|Gwóźdź|2000|s=16}}, czego przykładem jest pastiszowy ''Upał''. Reżyser zwraca uwagę na widza i na to, w jaki sposób odbiera on świat wykreowany w kinie, tworząc nieomal bezpośredni kontakt między światem kina a światem widzów{{odn|Gwóźdź|2000|s=18}}.
* Kino to opiera się na grach intertekstualnych i intermedialnych oraz na parafrazach, np. ''Upał'' jest filmem z telewizji, wprowadzającym Kabaret Starszych Panów. ''Straszny sen Dzidziusia Górkiewicza'' to film z kina, będący metatekstem (pastiszem satyrycznym) ''Eroiki'' Andrzeja Munka. Natomiast ''Wkrótce nadejdą bracia'' są - z jednej strony - ekranizacją dramatu Janusza Krasińskiego, który wcześniej został zrealizowany przez Kazimierza Kutza w teatrze, a z drugiej strony stanowią obraz naśladujący film ''Nikt nie woła''{{odn|Gwóźdź|2009|s=20}}.
Tryptyk śląski
W tryptyku śląskim, tj. w ''Soli ziemi czarnej'' (1969), ''Perle w koronie'' (1971) i w ''Paciorkach jednego różańca'' (1979), reżyser skonkretyzował swoją wizję sztuki filmowej. Wchodząc w prowincjonalizm, folklor, tradycję, ludowy humor i odrębność kulturową, stworzył wypowiedzi o charakterze uniwersalnym{{odn|Szpulak|2009|s=170}}. ''Sól ziemi czarnej'' zrealizował między familokami i hałdami na osiedlach Giszowiec i Nikiszowiec w Katowicach oraz na robotniczym osiedlu Lipiny i Chropaczów. Zależało mu na pieczołowitym odtworzeniu realiów, zatem podjął współpracę ze specjalistami od strojów i piosenek śląskich, a także z orkiestrami górniczymi i śląskimi zespołami ludowymi. Na potrzeby realizacji przestudiował powstańcze pamiętniki, wspomnienia i gazety z epoki. W sprawach społeczno-politycznych jego konsultantem został Wilhelm Szewczyk, a kwestie folkloru omawiał z Józefem Ligęzą i Adolfem Dygaczem. W doborze obsady aktorskiej filmu kluczowa była znajomość gwary śląskiej{{odn|Klich|2009|s=132}}. ''Sól ziemi czarnej'' została znakomicie przyjęta nie tylko przez krytykę, ale także przez innych reżyserów - Andrzeja Wajdę czy Tadeusza Konwickiego{{odn|Klich|2009|s=134}}.
Realizacja ''Perły w koronie'' przebiegała podobnie jak w przypadku ''Soli ziemi czarnej''. Film powstał na Śląsku w kopalni Wieczorek na Nikiszowcu. Zaangażowano ludzi ze Śląska - aktorów, statystów i ekspertów{{odn|Klich|2009|s=136}}. Ekspozycję ''Perły w koronie'' tworzą sielankowe obrazy osady górniczej, które ukazują dom, rodzinę i pracę jako podstawowe śląskie wartości{{odn|Klich|2009|s=136}}. Natomiast ''Paciorki jednego różańca'', nakręcone w kolonii domków górniczych w Giszowcu, traktuje się już jako obraz o agonii Śląska. Film przedstawia obrazy starych domków górniczych, które są wypierane przez nowoczesny Śląsk wieżowców. W jednym z takich domków mieszka Karol Habryka, górnik emeryt i były powstaniec śląski, który podejmuje walkę o własne dziedzictwo i tożsamość{{odn|Klich|2009|s=143}}.
Filmy tryptyku śląskiego bliskie są opowieściom mitycznym. Ich fabuły osadzają się w przeszłości, w historii niewielkich społeczności i narodów, które na skutek biegu dziejów zostały zmarginalizowane. Jednocześnie tryptyk śląski można interpretować jako zapis dwudziestowiecznej historii Śląska. Głównym motywem fabuł jest bunt - walka podejmowana przez górniczą wspólnotę ma doprowadzić do przeobrażenia duchowego i do odnowienia kondycji ludzkiej{{odn|Szpulak|2009|s=170-174}}. Kościelna religijność nie ma tu większego znaczenia, ale świat ten podporządkowuje się wszechobecnym w życiu domowym i w pracy rytuałom, dzięki którym otwiera się przestrzeń sakralna (mityczna){{odn|Szpulak|2009|s=176}}.
Filmografia
* ''Słowo honoru'' (1953), etiuda szkolna
* ''Jesienny dzień'' (1959)
* ''Krzyż Walecznych'' (1958)
* ''Nikt nie woła'' (1960)
* ''Ludzie z pociągu'' (1961)
* ''Tarpany'' (1961)
* ''Milczenie'' (1963)
* ''Upał'' (1964)
* ''Ktokolwiek wie...'' (1966)
* ''Skok'' (1967)
* ''Sól ziemi czarnej'' (1969)
* ''Perła w koronie'' (1971)
* ''Linia'' (1974)
* ''Znikąd donikąd'' (1975)
* ''Paciorki jednego różańca'' (1979)
* ''Na straży swej stać będę'' (1983)
* ''Wkrótce nadejdą bracia'' (1985)
* ''Straszny sen Dzidziusia Górkiewicza'' (1993)
* ''Śmierć jak kromka chleba'' (1994)
* ''Zawrócony'' (1994)
* ''Pułkownik Kwiatkowski'' (1995)
* ''Sława i chwała'' (1997)
Twórczość telewizyjna
Do ważniejszych jego spektakli telewizyjnych zalicza się ''Opowieści Hollywoodu'' Christophera Hamptona (1986), ''Samobójcę'' Nikołaja Erdmana (1988), ''Do piachu...'' Tadeusza Różewicza (1989), ''Kolację na cztery ręce'' Paula Barza (1990), ''Antygonę w Nowym Jorku'' Janusza Głowackiego (1994) i ''Emigrantów'' Sławomira Mrożka (1995). Zbiór ostatnich przedstawień zrealizowanych dla Teatru Telewizji obejmuje ''Twórców obrazów'' Pera Olova Enquista (2000), ''Wielebnych'' Sławomira Mrożka (2001) i ''Dzień podróżny'' Eustachego Rylskiego (2004){{odn|Kostek|2009|s=236-237}}.
Przedstawienia telewizyjne poruszają tematykę społeczną, społeczno-obyczajową, historyczną i mają charakter demistyfikatorski wobec społeczeństwa i historii (''Do piachu...'', ''Ziarno zroszone krwią'', ''Antygona w Nowym Jorku'', ''Emigranci'', ''Wielebni'') bądź stanowią przykłady gier intermedialnych. Tematyzując profesję reżysera, twórcy i pisarza, stają się dziełami o wyrazie autotematycznym (''Opowieści Hollywoodu'', ''Kolacja na cztery ręce'', ''Twórcy obrazów''){{odn|Kostek|2009|s=238-241}}. Spektakle ukazują także skomplikowane losy i relacje międzyludzkie oraz rozmaite postawy moralne, które nierzadko zostają zaprezentowane w sposób przewrotny i brutalny, a zarazem daleki od moralizatorstwa. Sprawiły, że reżyser jest postrzegany nie tylko jako twórca filmów śląskich, ale także jako innowator i reformator języka sztuki telewizyjnej{{odn|Baniewicz|2009|s=114}}.
Twórczość literacka
Był autorem książki ''Klapsy i ścinki. Mój alfabet filmowy i nie tylko'' (Znak, Warszawa 1999, {{ISBN|83-7006-849-9}}). Nakreślił w niej portrety przyjaciół i bliskich ze świata filmowego, literackiego i artystycznego, m.in. Krzysztofa Zanussiego, Wojciecha Kilara, Kaliny Jędrusik, Zbigniewa Cybulskiego, Andrzeja Wajdy, Tadeusza Konwickiego, Stanisława Dygata, Tadeusza Łomnickiego i Tadeusza Różewicza. Silnie zarysował w niej elementy autobiograficzne poświęcone matce, ojcu i nieżyjącemu bratu, a także elementy humorystyczne w postaci licznych anegdot ukazujących groteskowość czasów PRL.
W 2010 reżyser zadebiutował także jako powieściopisarz książką ''Piąta strona świata'', wydaną nakładem wydawnictwa Znak, za którą został nominowany do Nagrody Literackiej Gdynia 2011 w kategorii proza. ''Piąta strona świata'' jest opowieścią o rozpadzie wspólnoty, która własną historię ukształtowała w języku. Zatem jest to opowieść o języku i o zakotwiczeniu się w języku, na co wskazuje fakt współistnienia w utworze gwary śląskiej i polszczyzny. Indywidualna biografia Kazimierza Kutza staje się tutaj impulsem do rozważań nad biografią i dziejami Śląska, tj. nad katastrofą miejsca - regionu i kraju{{odn|Kisiel|2009|s=251-256}}. Na podstawie powieści Teatr Śląski w Katowicach zrealizował w lutym 2013 spektakl o tym samym tytule (adaptacja i reżyseria - Robert Talarczyk). Ta sama adaptacja została następnie zrealizowana przez Teatr Telewizji. [źródło: Wikipedia, Kazimierz_Kutz]